Dans l’entretien audio, Aurélien Bory explique que ce spectacle prolonge une recherche ancienne autour du paysage, mais aussi de son effacement. Il dit vouloir faire exister au théâtre non pas des décors qui représentent, mais des scénographies conçues comme des phénomènes en action ; ici, celui de la brume. Il souligne aussi la force du texte de Jean-Philippe Toussaint, qui place un homme au seuil de la mort face à l’eau et à la lumière, comme devant les traces les plus primitives de la mémoire. Pour Bory, la pièce donne à voir le brouillard de la pensée elle-même : une dernière conscience en train de se former, de créer encore, puis de s’éteindre.